Maksim Mrvica
Güncel

Maksim'in Melodileri

Klasik ve çağdaş müziği birleştiren Maksim, ışık ve ritmin öncü dansıyla dinleyicilerine müzikal bir yolculuk sunuyor. 3 Mayıs'ta Volkswagen Arena İstanbul'da sahneye çıkacak sanatçıyla detaylı bir söyleşi gerçekleştirdik.

Maksim kariyeri boyunca klasik müziği yeniden şekillendirme arzusuyla dikkat çekiyor. Sahne performanslarını lazer gösterileri ve etkileyici ışıklandırmalarla süsleyerek başladığı müzik yolculuğuna, farklı müzik türlerini harmanlayarak devam etti. Onun için müzik, sadece notaların güzel bir uyumu değil, aynı zamanda kültürlerarası bir köprü ve duygusal bir ifade biçimi. Gençlik yıllarında klasik müzik devlerinden aldığı ilhamı, bugün Queen ve Game of Thrones gibi kült yapıtların müziklerini yeniden yorumlayarak sahneye taşıyor.

1-Maksim, küresel bir hayran kitlesine ve klasik müzik ile çağdaş müzik arasında köprü kuran bir üne sahipsin, bu kadar farklı müzikal deneyimler yaratma tutkunu tetikleyen nedir?

Klasik Müziği her zaman farklı bir şekilde sunmak istedim, bu yüzden başlangıçta Klasik parçaları icra ederken lazer gösterileri ve sahne ışıkları kullanıyordum. Daha sonra müziğin kendisini değiştirmeye karar verdim, böylece crossover yapmaya başladım; yani klasik müzik ve diğer müzik türlerinin füzyonu her zaman ilgimi çeken bir şeydi.

2- Büyürken başlıca müzikal esin kaynakların kimlerdi ve bunlar bugünkü performanslarında nasıl tezahür ediyor?

Müzikal etkiler söz konusu olduğunda, gençken ilhamımı her zaman klasik müzisyenlerden alıyordum, bu yüzden idollerim piyanist Martha Argerich, Ivo Pogorelic, Sviatoslav Richter ve çellist Mstislav Rostropovich'ti. Onların belgesellerini izlerdim, hayatları ve çalışmaları kesinlikle gelecekteki hedeflerimi ve kariyerimi etkiledi.

3- Queen ya da Game of Thrones müzikleri gibi ikonik parçaları şovların için düzenlerken geçirdiğin yaratıcı süreçten bahseder misin?

Yeni albümlerim için parçalar seçerken, ana akım müzikte oldukça iyi bilinen parçaları seçiyoruz; tanınabilir ancak basit bir temaya sahip olmalı ve ritmik yapı da oldukça basit olmalı, böylece onu daha fazla remiksleyebilir ve bazı dans türü müziklerle kaynaştırabiliriz. Londra'da aranjör ve prodüktörlerden oluşan harika bir ekibim var: Aranjörlerim Jonathan Allen ve John Lenahan. Onlar da ekibin bir parçası ve uzun süredir çalışıyoruz. Hep birlikte yeni fikirler ve prodüksiyonlar ortaya çıkarıyoruz.

4- Şimdiye kadarki kariyerine baktığında, hangi performansın en unutulmaz olarak öne çıkıyor ve neden?

Kariyerimden bir performans seçmem gerekirse, muhtemelen 2003 yılında crossover müziğimin dünya prömiyerini yaptığım zamanı söyleyebilirim. Londra'da Roundhouse adlı bir konser salonundaydı. Yeni albümümün dünya prömiyeriydi ve 750 uluslararası gazeteciden ve EMI ile dünyanın dört bir yanından gelen tüm yöneticilerinden oluşan bir izleyici kitlesi vardı. EMI benim anlaşmalı olduğum plak şirketiydi ve hepsi performansımı ve şovumu görmek için Londra'ya gelmişti. Benim için çok büyük ve unutulmaz bir geceydi. Kendimi çok heyecanlı hissettim ve sonrasında kariyerim tavan yaptı. İlk albümüm Piano Player dünya çapında 57 ülkede yayınlandı ve bu ülkelerin çoğunu ziyaret etmem ve albümümü tanıtmam gerekiyordu, bu yüzden benim için heyecan verici bir dönemdi.

5- 50'den fazla ülkede sahne aldın. Seyahatlerin sırasında yaşadığın unutulmaz bir hayran etkileşimini paylaşabilir misin?

Dünyanın her yerinde çok coşkulu hayranlarım var ama en coşkulu hayranlarımın Asya, Çin, Japonya ve Kore'dekiler olduğunu söyleyebilirim. Çoğu zaman performanslarım için beni dünyanın dört bir yanında takip ettiler ve hatta bazıları çocukken okuduğum müzik okulumun önünde fotoğraf çektirmek için doğduğum şehre geldi. Büyüdüğüm evin önünde de fotoğraf çektirdiler ve birkaç kez babamın onları bir fincan kahve içmeye ve sohbet etmeye davet ettiğini öğrendim.

Maksim Mrvica

6- İstanbul Volkswagen Arena'da gerçekleşecek olan "The Collection" gösteriniz için izleyiciler sürpriz olabilecek neler bekleyebilir?

İstanbul Arena'daki gösteri The Collection adlı dünya turnemin bir parçası. The Collection turnesi geçen yıl Sonbahar 2022'de, aslında 1 buçuk yıl önce başladı ve 4 kıtada ve 20 ülkede 100'den fazla konseri içerecek, bu yüzden bu şovu İstanbul'a getirme olanağına sahip olduğum için çok mutluyum çünkü daha önce orada çaldım ve seyirci inanılmazdı, onlar için tekrar çalmayı sabırsızlıkla bekliyorum. Bu şov temel olarak son albümüm The Collection'a ait repertuarımdan oluşuyor ve en büyük hitlerimi bir araya getiriyor. 20 yıllık crossover kariyerimden sonra bir araya getirdiğim en iyi albüm bu. 12 stüdyo albümümden en popüler hitler ve dünyanın dört bir yanındaki dinleyicilerimin en iyi tanıdığı parçalardan oluşan bu listeyi oluşturdum. Bu sefer grubumla geliyorum ve bir pop konseri gibi olacak. Çok ayrıntılı bir ışık şovumuz var ve sahnedeki ekranlara video projeksiyonlarını yapacak çok yaratıcı bir adamımız var.

7- Müziğe ve performansa yaklaşımın ilk günlerinden bu yana nasıl gelişti?

20 yıldır crossover kariyerimi yapıyorum ve 9 yaşımdan beri piyano çalıyorum, yani temelde 9 yaşımdan beri sahnedeyim; sahne benim evim gibi. Sahnede oldukça rahatım ama crossover'a alışmam biraz zaman aldı çünkü klasik performanslardan crossover'a geçiş bazı noktalarda oldukça zor. Şimdi kendime çok güveniyorum ve dünyanın her yerinde arenalarda çalıyorum. Performanslarım daha güçlü, müzik anlayışım ve yorumum da daha sağlam. Bu tecrübe ve zamanla oluyor.

8- "En İyi Giyinen Adam" olarak tanındın ve üst düzey moda markalarıyla iş birliği yaptın. Kariyerinde moda ve müzik arasındaki ilişkiyi nasıl görüyorsun?

Modayı her zaman sevdim ve küçüklüğümden beri modayı denemekten hoşlandım. Saçlarımla da denemeler yapmayı severdim, bu yüzden genç bir piyanistken mavi, yeşil, kırmızı ve pembe gibi tüm saç renklerine sahiptim. Bu benim geçtiğim bir aşamaydı. Ayrıca çok fazla dövmem var, kesinlikle sıradan bir "klasik" piyanist değilim. Bence dinleyicilerimin büyük bir kısmını oluşturan gençler için siyah beyaz takım elbise giymeyen bir sanatçıyla ilişki kurmak çok daha kolay, klasik konser salonu atmosferi gibi değil. Bu daha çok bir pop konseri gibi. Farklı tarzlar denemeyi seviyorum, bazen onları değiştiriyorum ama çoğunlukla siyah ya da benim deyimimle "glam rock" olan tanınmış stili kullanıyorum.

Maksim Mrvica

9- Müzik alanında kariyer yapmamış olsaydın, sence hangi yolu seçerdin?

Bu benim için zor bir soru, çünkü 9 yaşında müzik okuluna başlayan bir çocuk olduğumdan beri hayatımda yapmak istediğim tek şey buydu, bu yüzden çok genç bir insan olarak bunun hayatımın mesleği ve çok keyif aldığım bir şey olacağını fark ettim. Temel olarak, hayatımda hiçbir zaman iş değiştirmeyi veya başka bir şey yapmayı düşünmedim. Kişisel olarak mimarlık ilgimi çeken bir şey ama mimar olmayı da hiç düşünmedim. Mimariye bakmaktan mutluyum ama bu alanda çalışmayı düşünmüyorum.  

10- Hayatınla ilgili bir film için müzik yaptığını düşün. Filmin türü ne olurdu ve müzikle nasıl bir ruh hali yakalamayı hedeflerdin?

Film muhtemelen mutlu sonla biten bir dram olurdu. Hayatım o kadar kolay değildi, özellikle de başlangıçta, çünkü bildiğiniz gibi ülkemde savaş patlak verdiğinde 15 yaşındaydım, bu yüzden 5 yılımı son derece zor koşullar altında yaşayarak geçirdim ve savaştan sonra bile durum daha iyi olmadı çünkü ekonomi yıkılmıştı. Bir piyanist için kariyer yapmak zordu çünkü insanların konser salonunda müzik dinlemek dışında yapmak istedikleri ve yapmak zorunda oldukları çok fazla şey vardı. Gerçekten zorlu ve çetindi, bugün bulunduğum yere gelmem uzun zamanımı ve çok çalışmamı aldı. Bu yüzden kesinlikle mutlu sonla biten bir dram ve bunu tanımlayacak tutkulu bir şey, belki de Sergei Rachmaninov'un Paganini varyasyonları olurdu.

11- Yaşayan veya vefat etmiş herhangi bir sanatçıyla yeni bir crossover projesinde iş birliği yapabilecek olsaydın, bu kim olurdu ve neden?

Benim müziğim enstrümantal olduğu için her zaman daha çok solo performansa odaklanıyorum, bu yüzden şarkı söyleyen biriyle iş birliği yapmak müziğimin konseptini değiştirir, dolayısıyla bunu hiç düşünmüyorum. Ama bazen orkestrayla ve tabii ki sahnede her zaman yanımda olan grubumla iş birlikleri yapıyorum.

12- Müziğin aracılığıyla dünyaya bir mesaj gönderme şansın olsaydı, bu ne olurdu ve bunu iletmek için hangi parçayı seçerdin?

Dünyaya vereceğim mesaj şu şekilde olurdu; özellikle de günümüzde yaşanan pek çok zor durum ve kargaşa varken, müzik hepimizin gelecek nesiller için kurtarmamız gereken bu gezegende birlikte olduğumuzu ve barış içinde yaşamamız gerektiğini hatırlatan bir bağ.

Maksim Mrvica

İZLE
Serenay Sarıkaya GQ Global Creativity Awards Gala Gecesine Hazırlanıyor
İLGİLİ İÇERİKLER
İlgili Başlıklar
Daha Fazlası